1. 从《一年一度喜剧大赛》走到《喜人奇妙夜》，被淘汰的喜剧人、小队和团体数不胜数，但自始至终高举“被做局”大旗的，似乎唯有蒋龙与张弛组成的逐梦亚军。

2. 在部分粉丝的认知中，逐亚不仅不受米未青睐，也得不到马东的认可，连李诞都对他们视而不见，甚至其他喜团成员也对其冷眼相待。就连快剪作品《虾兵蟹将》被认为不好笑，也被归咎于后期缺失罐头笑声——仿佛只要加上音效，笑点就能自动激活。

3. 可惜的是，始终无人愿意正视一个基本事实：逐亚之所以止步淘汰，根本原因在于作品本身缺乏竞争力。

4. 不妨说得直白些，《喜夜2》整体创作水准已明显下滑，三个赛段结束竟无一神作诞生。在如此宽松的竞争环境中，逐亚仍无法脱颖而出，这已不是运气问题，而是实力的真实反映。

5. 先声明立场，作为从《一喜》起便持续关注该IP的老观众，叨姐对逐亚怀有天然好感。

6. 当年他们的作品只要出现在推荐流里，总会点进去看上一眼，尤其钟爱《台下十年功》那种兼具技艺与情感的作品。

7. 因此，本季看到他们回归舞台，自然满怀期待，希望见证曾经的光芒再度绽放。

8. 然而，过往辉煌并不能成为当下质量的担保。即便是周星驰，后期作品若失去灵气，照样会被市场评判；更何况逐亚并非不可替代的传奇，只是曾有过高光时刻的创作者罢了。

9. 那些坚称逐亚遭排挤、受打压的粉丝是否思考过：这支队伍其实从一开始就享有特殊待遇？

10. 回顾四季以来的赛制安排，逐亚似乎是唯一一支允许携带专属编剧却不需其登台演出的小队。

11. 这项特权的背后逻辑并不复杂——正是因为蒋龙与张弛独立创作能力有限，节目组才特批六兽以幕后身份全程协助。

12. 只可惜，六兽近年创作力衰退，加之松天硕、王建华不再深度参与，导致剧本质量断崖式下跌。

13. 更值得注意的是，翻阅整个大团的作品列表，六兽仅出现在蒋龙与张弛的项目中，反倒是张呈的名字挂在了《项总今天为何这样》的编剧栏。

14. 换句话说，所谓“团长加持”，除了偶尔助演外，并未真正为团队提供实质性的创作支持。

15. 在这样的资源配置下，六兽仅产出两个剧本，一个陷入自我复制的循环，另一个则叙事混乱、主题模糊，拿什么去争夺高分？

16. 实话讲，在节目开播前直至逐亚彻底出局前，许多人确实抱有遗憾，以为他们是被队友拖累才折戟沉沙。

17. 直到亲眼看过全部内容后才明白，真正令人扼腕的并非逐亚离场，而是那些本应走得更远却被埋没的人。

18. 在叨姐心中，这个团队里最不该提前告别的是高海宝与杨冬麒。

19. 在幸运已来吻的所有作品中，《三顾茅庐》口碑最佳，而它恰恰出自海维go之手，堪称本轮比赛中唯一的“冤案”。

20. 高海宝在《拆弹专家》中的表现极具张力，无论是情绪递进还是节奏把控都极为精准，若无他的支撑，整个作品恐怕难以成立。

21. 杨冬麒所在的小组虽初舞台遭快剪处理，《拆弹专家》也更多依赖海宝发力，末日题材作品反响平平，但他本人塑造的角色却留下深刻印象。

22. 无论是《旧警察故事》中的队长形象，还是《拆弹专家》里瞪眼突突的迅猛龙、感染后的丧尸姐夫，表演松弛自然，节奏流畅，让人忍不住感叹：原来还有这样一位宝藏演员。

23. 正因如此，即便所在团队未能突围，这两位依然凭借扎实演技赢得观众记忆点。

24. 好演员即便身处劣质剧本之中，也能散发光芒。他们的存在证明了一件事：优秀表演永远不会被彻底掩盖。

25. 也正是这份表现力，让他们虽败犹荣——哪怕止步中途，也被记住、被惋惜，此行便不算虚度。

26. 再回到作品本身。

27. 许多逐亚支持者为其鸣冤时常用一句辩词：“他们是‘一喜味儿’，坚持原创风格，不迎合‘喜夜’口味，不用烂大街的内部梗，不屑搞煽情大底，所以得分低。”

28. 可现实是，只要完整观看逐亚本季所有参演作品就会发现，他们使用的内部梗与所谓“大底”手法，一点也不比别人少。

29. 若你熟悉《悟空》，再看《伯牙绝弦》，便会察觉两者几乎如出一辙。

30. 同样是“知音难觅”的核心命题，同样是凡人与超凡者的相遇设定，甚至连桥段设计都高度雷同。

31. 比如都有“定身术”施法控制他人的桥段；雷公电母的出场方式仿若《悟空》中的四大天王再现。

32. 结尾同样走向情绪高潮，用抒情台词收束全篇，试图引发共鸣。

33. 而《虾兵蟹将》更是典型例子：靠大量谐音梗堆砌起一个为底层发声的宏大主题，为了达成震撼结尾，强行让哪吒与托塔李天王临阵倒戈，结果连龙王都被放走。

34. 这种结构像是拼凑出来的半成品，想追求大场面收尾，却缺乏逻辑闭环，最终既不痛快也不动人。

35. 即便是在助演环节，蒋龙与张弛抛出的包袱也多依赖过往记忆点。

36. 《生化稍后危机》中，为了让二人从窗户登场，剧情不惜牺牲合理性——主角明知窗外爆发丧尸危机，且同伴已被咬伤，竟仍未关窗。

37. 而蒋龙与张弛上场的目的，仅仅是为了重现《最后一课》与《这个杀手不大冷》的经典造型。

38. 《三顾茅庐》里，张弛饰演的刘备说“回头再来”，随即转身又出现；这一笑点早在《悟空》中就已使用过。

39. 叶浏与蒋龙争抢孙悟空角色，张弛一句“回头再说”，两人立刻完成转体动作，形成callback。

40. 当然，必须承认他们在《三顾茅庐》中的整体表现尚可，比起自己的主创作品更具完成度。

41. 《拆弹专家》中，蒋龙那句“不爱洗脚的蒋龙”直接引用自《最后一课》，属于典型内部梗。

42. 到了《项总今天为何这样》，他们干脆扮演起“一喜时期的逐亚”，开场跳的是《女友来了》的舞蹈，手中节目单列出的剧目包括《杀手不大冷》《台下十年功》，甚至还有《少爷和我》。

43. 表演中还模仿小碗管乐，喊出“终一生渡世人”的口号。如果这些还不算内部梗泛滥，那真不知什么才算。

44. 其实，叨姐并不排斥内部梗，也不否定谐音梗的存在价值。

45. 关键在于两点：一是能否真正引发笑声，二是能否保持评价标准的一致性。

46. 不能一边指责其他团队滥用梗文化，轮到逐亚时却选择性失明。

47. 同理，喜剧是否有“底”，是否追求“大底”，从来都不是决定成败的核心要素。

48. 真正重要的是：作品中的笑点密度够不够？前期铺垫是否充分？反转或升华是否顺滑合理？对煽情尺度的掌控是否恰到好处？

49. 归根结底，当前多数团队的创作路径趋同，同样的模式有人能成功，有人失败，主要原因仍在作品本身的完成质量。

50. 若论人气或口碑，逐亚即便状态下滑，也不至于逊色于某些长期饱受争议的选手吧？

51. 自《二喜》起就有人批评某某某热衷“大底”带偏风气，而在《喜夜》开播前，张维伊更因与董璇相关事件导致风评骤降，但这些并未影响其实际成绩。

52. 根据现场反馈，《虾兵蟹将》演出时气氛冷清，观众反应平淡；紧随其后的OK BOOM！《安可》不仅迅速点燃全场，还斩获高分。

53. 这足以说明：所谓的“做局”言论终究站不住脚，唯有作品本身才是决定命运的根本依据。